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来源:http://www.smtcxb.com 作者:娱乐影视 人气:99 发布时间:2019-09-20
摘要:       “不要问我从哪里来,我的故乡在远方……”      故乡在这首歌里,变成了一个模糊的意象,而不是一个具体的所指,更不是地图上的地标。      我常常在看电影的时

       “不要问我从哪里来,我的故乡在远方……”
     故乡在这首歌里,变成了一个模糊的意象,而不是一个具体的所指,更不是地图上的地标。
     我常常在看电影的时候产生这种感受,对许多电影的喜爱都凝结在一种无法叙说的情绪中。
      从古至今有多少经典故事,内容无外乎围绕复仇、爱情、亲情、国仇家恨……大抵如此。然,电影手法的多元化,审美角度的不断转变,对人物性格塑造的多重要求,甚至是光影之间的一个镜头,都有可能给一部电影带来重要的注脚,这些都是我喜欢一部电影的原因。
比如去年看《海角七号》,我喜欢。
      若要问为什么?我可以回答,这部电影叙事功力还比较扎实,历史与现实两条线索清晰简洁;人物性格塑造也比较典型,不仅有可爱动人的主人公,还有扎实的群像。
     我还可以回答,这部电影涉及了台湾特殊的历史文化,日据时期殖民者与被殖民者之间的爱情,沉重的历史与并不轻松的现代相照应,尽管在《野玫瑰》这首民谣中,达到了台湾本土文化与日本文化,年轻一代与年长一辈,现实与历史的双重互动与媾和;当然还有后殖民文化下的人性关怀等等,给人带来深刻的反思。
     可实际上,我心里很清楚,打动我的也许只是那七封由导演魏得胜亲自操刀的情书,穿越历史的海岸线,在无比轻柔忧郁的音乐中舒缓道来。因为有历史的穿透感,这种情愫显得哀,而不怨,情书两头,那位日本教师的镜头全部虚化,没有实景;而已经老去的台湾女子则没有正面镜头,只有一个背影,这种处理让人怀想无限。
     前两个月看《听说》,由于当时身处台湾,对电影里许多台湾在地的风情细节,都别有体会。比如电影那位没有出现的身为牧师的父亲,正是台湾信仰文化多元的标志,在台湾随处可见教堂、佛堂,各种信仰文化交织在一起,构成了一张巨大的网,整个社会的礼貌、温和大概都与这张网有关。还有语言上的多元,台语、粤语、国语、闽南语,当然还有英语、马来西亚语等等,台湾的文化多元碰撞在电影里有非常多的体现,这一点与《海角七号》异曲同工;同样相似的还有那种台湾人的草根快乐,比如《海角七号》里卖米酒的马拉桑,《听说》里街头的卖艺人等等。
     可是同样的,《听说》最打动我的也不是这些,不是文化的背景、纯洁爱情的动人,对听障朋友的关怀,或者草根阶层的精神——而是电影里无处不在的台湾社会的随意与自然:骑着小机车横冲直撞的可爱女生;穿着拖鞋头发乱乱的帅气男生;美味实惠的便当;丰富的街头文化;夜市上回味无穷的小吃,当然还有多变的天气、潮湿温暖的气候,这些才是《听说》,也是台湾真正打动我的地方。
     让我觉得难以叙说的电影还有侯孝贤的《最好的时光》,这无疑是侯孝贤的电影里将历史的影像化做总结式的一部片子。很多人觉得沉闷、无味、情节缓慢无法看完,我却觉得沉淀、复杂、情节动人反复揣摩。
      “恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”三个部分贯穿台湾百年历史,地理位置上更连通整个台湾的基隆、台中、云林、嘉义、台南、高雄以及台北。“恋爱梦”是六十年代的台湾,两个年轻人的初恋纯洁无比;“自由梦”是日据时期的台湾,有梁启超访台的背景,青楼里的女子与书生的爱情,在自由的诉求下沉重而痛苦;“青春梦”是二十世纪的台湾,双性恋的女子在夜店沉迷,在两个爱人间纠缠,在药物的辅助下生存,青春变得苦涩黑暗。虽然都是由张震与舒淇出演,很容易让人联想到转世情缘,我却更愿意完全分开来看,而且,我最爱“自由梦”。
     “自由梦”这一段用默片方式,在南管清冽的歌喉中,显得如此“涩”,那是历史的苦涩,是舒淇饰演的青楼女子面对命运的苦涩,没有归宿,虽追求自由而无望。
     宽大的衣袖遮不住哀愁,锦缎织花的美丽挡不住青春逝去,这就是南管,这不是昆曲。如是昆曲,纵是《牡丹亭》中逝去的女子也动人,也美艳,也高雅,也妩媚;这是南管,唱着哀怨离愁,唱着悲欢离合,不仅苦,更是涩,不仅叹,更是惜。
      对很多电影的感受最后都会融化在一些模糊的体验里,比如对背景音乐的喜爱,对电影氛围的着迷。前者如《我的父亲母亲》,这么多年都无法忘记三宝写的主题曲,每每听到都觉得感动无比;后者如《花样年华》,魅惑的氛围让人难以忘怀;还有严井俊二的《情书》,那份干净与纯淳,真的是此生挚爱。
      音乐的释义同样是模糊而多重的,难以有准确的叙述,却又能准确界定影片的氛围,对人心人情进行引导,使温暖或者冷漠自然地弥漫在空气中。
     “不要问我从哪里来,我的故乡在远方。”这不仅是电影,这也是台湾的许多文化隐喻,只是要如何去把握呢?
      那只是一种怀想,一种感受,一种体验。一经捕捉,终生难忘。

第二段,来自无法冲破的传统束缚种皮的种子淤泥于淤泥之中无法在自由空气中盛放的莲花。

侯导的答案也许是,遇上你,才是最好的时光。

这段三角恋是故事的重点,却是这场青春梦的配角。如同影片开头与结束是在看不清的城市的钢筋混凝土的道路上的摩托车。是有目标的行进的。而拥着男子腰间的女子安然亦也黯然的随之而行。前方依旧是那未散去的水雾,迷茫无知。

可是又有什么所谓呢?

很少有人说她不是花瓶的。记忆中有着过人美丽的女子都逃脱不了花瓶的阴影。即使她们是才华横溢的。诸如奥黛丽·赫本、安吉丽娜·朱莉、莎朗·斯通。多少是有些可悲的,但是这更让她们有比他人更多的表现自我的机会,付出更多的努力,更适于挑战自我而不是淤泥于自我的氛围中。最记得是舒淇在《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》中女性心理的变化,刻画的淋漓尽致。纵然是在大腕云集的片子中依旧是有着绝对的风采在。而《最好的时光》让她获得了第58届戛纳国际电影节最佳女主角提名以及第42届台湾金马奖影后的桂冠。

rain  and    tears  all  the  same.

最好的时光。

候孝贤导演细腻,他的长镜头有一种静态的美,固定镜头下记录了台湾特别的风土人情,舒缓的美感总有沁人心脾的味道,作为观影者应该是沉浸在侯孝贤导演的镜头语言中的。温吞的剧情却有独特的美意,如同看一朵凌晨开放的花朵,盈润饱满。看了侯导那么多的电影,彼时也看侯导人到暮年所拍的电影,《最好的时光》便如此的吸引我,最好的时光里有你有我有他。

来自侯孝贤的镜头,来自朱天文的文字,来自真人真事。

所谓青春梦,就是放荡不羁无所顾虑,风烈烈摩托车轰鸣而过。

恋爱梦、自由梦、青春梦

rain  and  tears  all  the    same

 

我想与你,共同经历最好的时光。

 

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她的文辞看似温文尔雅,细品,那份高高在上的冷漠刺激着你的随着情节发展而迭起的心境,越是热辣的氛围越是感到透骨的寒意。她的冷眼仿佛已经把人世间的一切纷纷扰扰看了个尽。而此时的一切都是马戏团的小丑在自以为是的尽情搞怪。她站在戏中导演这一切的悲欢离合人生百态,她更在戏外冷眼旁观漠然地看着这些生命体的自我繁华自我灭亡。

我喜欢看侯导镜头下的自然风光,虫鸣蛙叫,群山绿树,清风森林,那种自然原始的美常常令我感动。而自由梦中,那昆曲的咿呀咿呀常常让人觉得浸入其中,从而忘记了时间。张震和舒淇常常克制的情感,沉默的语言对话,两个人相对无言的默契,舒淇的眉眼,张震的台湾腔。常常令人堕入其中的是这些细节,那氤氲的炉香,那昏暗的光线,那低下的双眼。静态的美感,来自于侯导的细腻创作和他对镜头语言的把控,情绪的表达是细细的,如同汩汩的涌流,就那样的暗夜流动,牵动人的心弦。

第三段,说的是张震与新新人类舒淇之间一场爱情盛宴。命名《青春梦》。写青春的人太多了,用镜头叙述青春的人也很多。记忆中做得很是出色的是岩井俊二。多年前的《情书》干净,令人羡慕。《关于莉莉周的一切》带着不假思索的信仰。更多的作品是黑色的,源于浮躁的心理更源于社会的巨大转变。何况是不断复制日本的台湾。其实如此说是片面的,在科技不断推动生产力的现代,哪里都是新生,哪里都是在不断复制。即如片中网络与手机代替了纸张信件摒弃了传统通信方式。

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第二段是全片最为精彩的,采用默片的方式拍摄,所以故事更依托于场景的设置以及人物神态动作的刻画,演员之间的默契要求很高。幽暗的长廊直至门前的古色古香的垂灯直至门外冉起的旭阳,置于房中的兰草清新淡雅一去昏沉,氤氲了了的茶香四溢模糊了不知是谁的身影。舒淇在剧中的谈琴唱曲楚楚动人,温婉之极。没有宴席,没有喧嚣,没有纷纷扰扰,有的只是一个女子在寄情于手中的传世千年的琵琶技艺释怀于与生而来的黄鹂般的歌喉以及那些娓娓而来的说不完道不尽的哀伤怅惘。

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    男子无言垂目,手扶额头。而辗转到其身后的女子潸然泪下,却是急急抹去,露出苦涩的笑容。

第二部分自由梦,在我看来这是压抑的,整个影片中没有大量的台词,有的是默然的对白。人物情绪多复杂哀愁,张震饰演南昌起义时的革命友人,与梁启超的共同的革命人。这时的迷惘却是推翻几千年封建帝国的统治,而张震饰演的革命友人却对昆曲有深深的爱恋,舒淇饰演的艺妓内心的隐忍是复杂的隐晦的。而当字幕中出现纳妾的说法时,字幕跳转,舒淇一句话也不说,只是静坐,只是沉默无言。张震身份的复杂,使他不能够纳妾,但懂昆曲的他又怎么使内心得到释放,他放不了,他的苦闷是辛亥革命可否成功,是一个国家的兴衰沉亡,一边又是个人情绪的挣扎,他喜欢昆曲,他喜欢唱昆曲的人的凄凉萧瑟,但是转头又是茫茫不知的未来。而舒淇饰演的艺妓,将茫然不知的未来寄托于张震,双方各自看不清楚自己的未来。侯孝贤导演用大量的长镜头来表达一个人的一颦一笑,静态化的环境,人物的情绪是晦涩不露的,我被这样的情景状态所吸引,只听到伴有南音,昆曲的咿呀咿呀,整个人会被这种静吸引过去沉浸其中,就是这样的美感,让人忘记时间只听到轻言细语。以及人物转头那隐忍掩面而泣的情绪表达,那一颦一笑,那一蹙眉,那一转头,就是情绪的流转之处,除过美,还是人物的情绪饱满性。舒淇自有她的美,美的不可方物,静若处子动若脱兔描绘的大概就是她。她的转头低头都是一种如秋冬落叶般沉寂无言。据说,舒淇为了这个角色,整整八个月没有走出来。

基本上侯孝贤的电影都是源于朱天文女士的文字,她笔下的写意本身就是一段段实在的影像,愈发的淡墨愈发的真实。如同一盘鲍鱼鱼翅和一份白菜豆腐之比,孰更生活。她笔下的女子是我很是钦佩。白描,让人觉得随性,偶尔寥寥几笔不断勾勒女子的形色情态。如同《巫言》中的帽子小姐。更多的写实源于行为动作,人物是鲜活的,一切就是人物本身的具体表现,你是找不到刻意为之的痕迹的。

这三段梦是最好的时光吗?每个人的一生中有太多的片刻了,这些吉光片羽构成了我们所活过的生命,它是难得的可贵的它是糟糕它也是衰败的。可是恋爱不是我们生命活着的全部,可是这些梦才是令我们精神为之一动的,因为它们美好不可得,它们甚至理想化。侯孝贤在这部影片里给出的是没有答案,恋爱中的人们有最好的时光,自由梦中的人内心崩塌也有最好的时光,青春梦中的人也有最好的时光。可是这些最好的时光又是什么?没有具体化的事件没有一个冗长的概述,它正如侯导镜头下那默默无语的镜头,这最好的时光大概是观影人所有的感觉罢了。而侯导一览众山小。

 

第三段青春梦。舒淇和张震邂逅于台北街头,张震骑着机车,舒淇紧紧抱着张震,两个人在台北街头游走,癫痫病,双性恋,这些标签让舒淇来扮演,而舒淇动起来时,才是她最性感的时候,一口软糯的台湾腔,浓妆修饰的舒淇。张震,摄影师,拍摄角度很独特,把舒淇的每一面都拍得特别美,美得有烟花气息,美得落拓疏离,这种美让我想起雅痞两个字。最终,两个人从相识到认识,再到生死相依,共同依靠。舒淇紧紧拥抱着张震,摩托车一直开动时,画面静止。

《最好的时光》诉说的是三段故事。第一段是源于侯孝贤与朋友的影子;第二段是某位政坛人物的祖父的轶事;第三段是台湾某著名艺人的女儿的故事。

最好的时光也许是《风柜来的人》中少不更事的无所事事,也许是《恋恋风尘》中不明所以的暗恋,也许是《悲情城市》中那段无政治牵连的时光,也许是《最好的时光》中那几段无疾而终的解答。人到暮年的侯导拍《最好的时光》,自是有他对漫长岁月的解答和解释,最好的时光里有你有我不正是吗?

——“梁先生说三十年内中国绝无能力援救吾民脱离日人统治”

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1966、1911、2005

这部电影一共记录了三个时间段,恋爱梦、自由梦、青春梦,这三段时光共同记录了最好的时光。而剧中的主要人物是张震和舒淇主演,分别饰演了每段时光中的人。

在舒淇所饰演的靖的一些色彩黑暗的相片旁边的文字。仿佛是在诠释人物的内心的一切阴暗和令人不齿的行径的缘由,想要勾起对此有所见有所闻的丝丝同情心理。

《rain  and  tears》一响起,就是那昏暗灯光下,倚着台球桌的男女。秀美当一名台球妹,遇到了张震,恋爱梦中的男女含蓄矜持甚至浪漫,你我的唯唯诺诺才是恋爱该有的最暧昧的部分。最美的不过那一句,“我会给你写信的。”秀美和张震的轮船背道相离,这个镜头简直不要太美。秀美去了其他地方,追随者张震找遍了临近处的每个地方,终于在昏暗的台球室里相见,两个只是目对相望,一起去吃晚餐,秀美嘴角的笑代表了所有。恋爱梦中表达了所有恋爱关系中你找我寻的状态,无论如何,都是恋爱中最应该有的样子,让人如饮一杯酒,入口时无味,进口时却甘烈酣畅。也许,恋爱中的你我也是如此。

侯孝贤在接受采访时曾经说到“所谓“最好的时光”,在于因为失去,所以美好。所以我觉得不管那个时代都是最美好的,人的情感呈现与否,我们都只能用记忆去召唤。”的的确确。没有会以为活在当下的片刻会是自已还未走完的人生道路的最好的时光。人心是不可揣摩的构造体,有着强大的欲望作为不断生长的生命力。

配乐来自南管乐曲《共君结托》、《茶薇架》和黎国媛的即兴钢琴曲。所有的情感孕育其中。

在这部电影中可以看尽侯孝贤的电影。恋爱梦之于《恋恋风尘》自由梦之于《海上花》青春梦之于《风柜来的人》。那些似曾相似的场景摆设情节故事在记忆中由心生相。像是在走完一场人生之路。之于导演之于有所回忆的观众。

——“我想问你可曾想过我的终身”

 你我皆寻不见自由,那些所谓燎原的星点火光,是灯罩中的烛光。

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